lunes, 19 de febrero de 2024

Justo Sotelo, Almudena Mestre y Germán Gullón aman Madrid y no se olvidan de Galdós


Acuarela que pinté en homenaje a Madrid ciudad donde nací y en referencia a la Cava de San Miguel donde se suceden varias acciones de la obra literaria de Fortunata y Jacinta de Benito  Pérez Galdós.


Hoy quiero compartir el brillante post de mi querido amigo Justo Sotelo junto al comentario de Almudena Mestre ya que están dedicados a la ciudad de Madrid donde nací, trabajé y estudié junto a la referencia de la biografía de Galdós escrita por German Gullon que siempre tendré entre mis manos. Un cariñoso saludo para los tres.


JUST SOTELO

"Salvador Monsalud en la Plaza Mayor".

Siempre que paseo por las calles que van a dar a la Plaza Mayor me acuerdo de Galdós, como ayer por la tarde en que me saqué la foto. Por allí transcurren algunas de sus novelas contemporáneas y sus Episodios Nacionales que tanto me gustaron de adolescente. El protagonista de la primera serie es Gabriel Araceli, y de este tomé el nombre para mi novela "Poeta en Madrid". El de la segunda serie es Salvador Monsalud, e igualmente me impactó en aquella época, cuando se estaba formando mi mente sobre el mundo que me había precedido, y no me refiero tan solo a las décadas anteriores de la Guerra Civil y el franquismo. Salvador es un personaje que a lo largo de las diez novelas evoluciona desde su inicial afrancesamiento al liberalismo progresista. Su antítesis ideológica es Carlos Garrote, su medio hermano, tradicionalista y absolutista. Ese enfrentamiento le servirá a Galdós para reflejar la rivalidad entre carlistas liberales y reaccionarios, reflejo histórico de la "escisión de las dos Españas" del siglo XIX, que ya había esbozado en "La Fontana de Oro", y que remataría en 1876 con "Doña Perfecta", obra contemporánea del primer episodio de esta segunda serie "El equipaje del rey José". Octavio Paz, en su discurso de agradecimiento por el Cervantes en 1982, se identificaba con Monsalud en estos términos: "Al llegar a la segunda serie me cautivó inmediatamente la figura de Salvador Monsalud. Fue mi héroe, mi prototipo. Mi identificación con el joven liberal me llevó a enfrentarme con su medio hermano y adversario, el terrible Carlos Garrote, guerrillero carlista. Dualismo a un tiempo real y simbólico: el hijo legítimo y el bastardo, el perro guardián del orden y el vagabundo, el hombre del terruño y el cosmopolita, el conservador y el revolucionario. Pero Carlos Garrote, como poco a poco advierte el lector, no solo es el adversario que encarna la otra España, la de ¡Religión y fueros!, sino que es el doble de Salvador Monsalud... Cada uno es el otro y el mismo. Descubrí entonces que a todos nos habita un adversario y que combatirlo es combatir con nosotros mismos".

La música que siempre me viene a la cabeza cuando pienso en los Episodios Nacionales es la de Beethoven, en particular el Concierto Emperador. Seguro que Galdós también la escuchaba un domingo por la mañana, como hoy: 

https://www.youtube.com/watch?v=3TiYGxOQDYw

Sí, al pisar los soportales de la fotografía recordé a todos los que habían pisado aquellas baldosas antes que yo, ya fuera en el mundo real o en el de la ficción, pues al final son el mismo mundo, el que habita en mi mente.


Esto es lo que nos cuenta Almudena

He procurado no desperdiciar ni una coma ya que todas sus referencias son dignas de prestar atención y no perderse ninguna sobre todo para aquellos que como yo no quieren dejar de aprender.

Tanto tú Justo como German Gullon sois dos enamorados de la ciudad de Madrid a través de la figura de Galdós y gracias a los nos habláis sobre su personalidad humanista en el XIX. Un hombre de razón y corazón, mente y emociones, espíritu y cuerpo que alcanzó la cima de la literatura moderna. Contribuyó y ofreció en sus obras literarias un ejemplo de ser humano real, verdadero, con una herencia literaria del siglo de Oro mediante don Quijote de la Mancha, e indagó en otros personajes decimonónicos (abogados, empleados, médicos, comerciantes, maestros, mujeres). Leer a Benito Pérez Galdós es adentrarse en su pensamiento y recorrer los laberintos de su lenguaje a través de un mundo ficticio o real donde queda patente su intelectualidad. Recuerdo cuando en 2020 Germán Gullón nos presentó en tu tertulia la biografía “Galdós. Maestro de las letras modernas” (Valnera, 2020) justamente en el centenario de su fallecimiento. Nos mostró a un genio literario español a través de sus amores, su papel en la política y su perfil inclinado hacia el republicanismo, sus lecturas de Balzac, Dickens o Mesonero Romanos, sus amistades con Menéndez Pelayo, Clarín y Pereda; su papel como renovador del teatro español y su figura literaria de nuestras letras criticada y ensalzada por escritores y personajes actuales relevantes en el mundo de la cultura. Gullón trazó el retrato de los rostros de un escritor, un intelectual, un ser humano inquieto y vivo, afincado en el siglo decimonónico donde los periódicos y las revistas eran un instrumento de máxima importancia para el desarrollo y la difusión de sus ideas y escritos, y le ayudaron a contextualizar espacial y temporalmente sus novelas y sus Episodios Nacionales (La Nación, El Debate, Las Cortes, La Revista de España, Las Novedades, El Contemporáneo, El Omnibus, etc.). Afín al Krausismo Galdós nos reflejó en su obra, la España secular y laica (La Desheredada, Fortunata y Jacinta, Miau), la del XIX y entendió el arte de la vida presentando a sus personajes en continuo vaivén y oleaje de esa sociedad decimonónica anticlerical. La literatura representa la vida de una época y Galdós nos aportó con su vida y sus obras nuevos ángulos y nuevas visiones de la realidad a través de la vida del arte en la novela. Dentro de una época negra, Gullón nos mostró los escenarios urbanos, los colores, los cuadros, las manifestaciones, la luz de los interiores y la pintura XIX con Rosales, Emilio Sala, los impresionistas y su relación con Sorolla (que le retrató en dos ocasiones, 1894 y 1911). Siempre he pensado que leerte, amigo mío, es como adentrarse en el Dublín de James Joyce, un Londres de Charles Dickens, una Nueva York de F. Scott Fitzgerald, una Lisboa de Fernando Pessoa, un París de Honoré de Balzac, una Barcelona de Sagarra y de Marsé, una Viena de Robert Musil, un Berlín de Walter Benjamin. También existe un Madrid de Lope, de Mesonero Romanos, de Larra, de Benito Pérez Galdós, de Baroja, de Cassino Assens, de Carlos Arniches, de Gómez de la Serna, de Valle-Inclán" y un Madrid de Justo Sotelo. Leerte es rescatar la fantasía y la erudición, la cartografía en el tiempo y el espacio de la vida abriendo senderos y caminos ante las encrucijadas del mismo modo que lo consigue Claudio Magris en su libro "El infinito viajar". 


COMENTARIOS

German Gullon

Gracias Chema, por la parte que me corresponde. Galdós ha sido para mi un guía en todo, sobre todo por ese abrazo tan humano que da al gran colectivo que es Madrid o su Santander o España, del que habla Justo. Aprendí la riqueza humana de nuestro país, reflejada en el arte, y que nace en la gente. Nunca, ni en sus más fieros artículos políticos enfrentó a unos españoles con otros. Odiaba el nacionalismo, por ser un modo de pensar que separa, que enfrenta, y era un gran patriota, que amaba todos los rincones del país y sus gentes. Chema madrileño canario como Galdós, un abrazo.


Chema Menéndez

Muchas gracias Germán por tus palabras las guardaré con cariño en mi blog. Un abrazo.

lunes, 22 de enero de 2024

Una narrativa corta


Una narrativa corta. 

Cuando me canso de pasar de una partitura a otra para disfrutar de la guitarra me traslado a pensamientos de hechos diversos de la vida y entre otros aparecen en mi mente los múltiples cuadros que pinté cada uno con su motivo. 

Uno de ellos representa una escena canaria en reconocimiento a la casi media vida en tierra guanche que a su vez recordaba las costumbres asturianas de la tierra de mis padres y en concreto de una aldea llamada Villar de Tejón donde nació mi padre. 

Mi padre contaba cosas de mi abuelo que me llamaban la atención porque decía que además de ser un hombre solidario, era hábil, hacía de todo, no solo las labores agrícolas y el cuidado del ganado que en aquellos tiempos era el modus vivendi de la gente del campo sino también funciones manuales, de amanuense, carpintero, médico o veterinario según la necesidad que la gente del pueblo le solicitaba a los que siempre de una manera generosa ayudaba por el día o por la noche y allá iba con el candil de carburo para iluminar el camino de esos recónditos parajes.

Todo esto lo cuento porque cuando pintaba este cuadro al óleo lo hacía con amor pensando en el lugar de donde vengo tanto es así que una vez terminado lo envié a la “Casa de los Auteiros” así es como llamaban a la casa de mi abuelo y allí se encuentra como agradecimiento a mis antepasados en el mismo hogar  donde vive mi estimado primo que lo guarda junto a su querida familia.

La familia y en particular los padres siempre están en nuestra sangre a veces sus costumbres y energías renacen para hacerle a uno la vida más grata y sostenible.

P.D. dedicado a Daniel Menendez Negron.

viernes, 5 de enero de 2024

Alegría, amor, salud y optimismo


Alegría, amor, salud y optimismo para el año nuevo.

sábado, 30 de diciembre de 2023

El reencuentro


 Otro año que se acaba para continuar el camino que Mayte inició en su pintura con una historia que relata aquellos tiempos que pasaron por la vida para después encontrarnos.

Queridos amigos os deseo que todos encontremos el mejor camino para atravesar el año 2024.

domingo, 3 de diciembre de 2023

La emoción de la guitarra


 La emoción de la guitarra.

Vibra guitarra mía que tus notas son poemas sacados del corazón.
Que las notas ya se escapan del pentagrama y sus años.
Que las cuerdas ya están tensas para el son de la canción.
Que la escena ya esta presta para el pasar de la vida.
Que la vida es un instante.
Que la vida solo es vida si la vives con pasión.
Que la pasión es sentimiento.
Que el placer es el vivir.
Cuando descubres que vives por un amor que no ha sido.
Porque esa es la realidad
Querer lo que no has tenido.

jueves, 9 de noviembre de 2023

Las tertulias literarias de Justo Sotelo


 


LAS TERTULIAS LITERARIAS DE JUSTO SOTELO


El pasado martes tuve la ocasión de participar en la tertulia literaria de Justo Sotelo.

A continuación pongo el  detallado texto que Justo Sotelo y la escritora Almudena Mestre escribieron sobre la misma


En mi intervención hablé del libro “ Un hombre que se parecía a Al Pacino” última novela de Justo Sotelo y como perteneciente a la Asociación  de amigos de José Luis Sampedro me referí al desarrollo del homenaje en el X aniversario de su muerte realizado en en la Universidad Complutense el pasado mes de Octubre también me referí a la novela Total de José Luis Sampedro “Octubre Octubre” basado en la espléndida conferencia realizada por Fanny Rubio escritora y Catedrática de la Universidad Complutense.


TERTULIA LITERARIA DE JUSTO SOTELO. 7 de noviembre de 2023 

JUSTO SOTELO

"La gente guapa de la literatura" (I parte).

En España se hace una tertulia los martes por la tarde, unas veces presencial y otras on line, donde todos los miembros son guapos, no solo interiormente, gente curiosa que lee libros a estas alturas del siglo XXI y que se dispersa por el mundo. Ayer, por ejemplo, a lo largo de Chile, México y Argentina, o Italia, donde los Dolomitas, y diversos lugares de España como Tenerife, Málaga, Badajoz, Sevilla, Zaragoza y Madrid. En esta fotografía no están todos los asistentes, pero sí que veo a Almudena Mestre, Javier Del Prado Biezma, María Rodríguez Velasco, María Victoria Huertas, Françoise Mascaraque, Chema Menéndez, Jose Felix Saenz-Marrero, Pilar Tarduchy, Oskar Rodrigañez, Milagros Garcia Fernandez, Matilde Tricarico, Cristina Fernández, Mariola Satorre, José Ramón Sampayo, David Blanco, Ivan Quezada, Mirta Amanda Barbonetti, Concepción Heras Elvira, Victoria Suéver, Eva María García Redondo, Viviana Martinez, Juan Tena, Ramón Sanchis Ferrándiz, Eduardo Griñán (un ex alumno de este mismo año). Es una gente que habla de Premios Nobel como Oé, Fosse, Ernaux y Modiano, porque además de ese premio (que no deja de ser una anécdota) escriben muy bien y tienen algo que aportar a la literatura, del inmenso Valle-Inclán, al que ni le dieron el Nobel ni el Cervantes, como a Homero, Platón, Aristóteles, Virgilio, Dante, Shakespeare o el propio Cervantes y que leo a menudo, y también hablamos de Pavese, Guy de Maupassant, Chéjov, Arendt, Sampedro y hasta de un tipo que se parece a Al Pacino.

Es una tertulia donde reímos y sonreímos mucho hasta tal punto de que a veces confundo a JRJ con CR7 (tras la tertulia María me dijo que me sienta bien reírme tanto), y tomo el pelo a Javier, al Sursum Corda y a mí mismo, sobre todo esto último.

Es una tertulia de gente guapa y rica que a veces canta canciones como esta:

https://www.youtube.com/watch?v=ErwNs_WGFAg


"Sapere aude, atrévete a saber", en la tertulia (II parte).

Es el placer de sentarse un par de horas en un café a leer, rodeado de libros, de la gente que entra y sale, y que refleja una historia distinta en sus rostros. Como soy escritor me fijo en ellos mientras me llevo la taza a los labios cada cuatro o cinco minutos. La taza se va enfriando, pero no mis pensamientos, que me llevan a leer y a escribir en los márgenes del libro.

Está a punto de caer la noche, ya son casi las 18.30 de un martes frío en Madrid, abro Zoom (Peter no puede) y veo a los tertulianos diseminados por muchos lugares de España y del extranjero. ¿Por qué nos conectamos, me pregunté? Por una sencilla razón, me dije a mí mismo entre dientes, por aquel deseo que nos recordó Kant, aunque antes lo había hecho Horacio en el siglo I a C, uno de los poetas que más admiro, en su Epístola II, "atrévete a saber". Por eso me puse a hablar de un ensayo inédito en español, "La libertad de ser libres", de Hannah Arendt, donde esta locución latina sirve de leitmotiv para esta filósofa alemana nacionalizada estadounidense. La fotografía que comparto hoy la hice el lunes por la tarde en la librería café "8 1/2", enfrente de los cines Golem y Renoir. Después de una mañana bastante liada, me quería despejar en el cine viendo una película canadiense, pero decidí meterme a leer en el café para tener alguna cosa que argumentar al día siguiente en la tertulia. Fue una tarde que me recordó las de aquellos años en los que devoraba varios libros a la semana, sobre todo si eran de filosofía y música. Arendt parte de un artículo de Thoreau, "Una vida sin principio", en el que se pregunta "Qué sentido tiene ser libres si no es vivir libres? ¿Qué valor tiene una libertad política sino como medio de alcanzar la libertad moral? ¿Es de la libertad de ser esclavos o de ser libres de lo que nos jactamos?" De aquí es de donde toma el título de su ensayo. La semilla ya estaba en su libro del año 1958 "La condición humana!", una de sus obras importantes junto a "Los orígenes del totalitarismo", "Sobre la revolución" y "Eichmann en Jerusalén". Con el nacimiento de cada individuo, de cada pensamiento, se realiza un nuevo principio, pequeño y radical, que refuta las experiencias de la historia y cualquier forma de pesimismo. Es una de las cosas más insólitas que puede ofrecer la historia moderna del pensamiento. Únicamente los que están libres de la necesidad pueden apreciar lo que es estar libre del miedo, de ahí que ser verdaderamente libre es no necesitar esa libertad, no pensar en ella.

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Os agradezco los comentarios que escribisteis ayer al post sobre la tertulia. Y os dedico esta música (en particular a mi hada Almudena por su santo) de un romántico alemán que me gusta mucho y que es la alegría personificada tras su viaje por Italia:

https://www.youtube.com/watch?v=4pO7_IxbDsU&t=237s

Sigo leyendo y escribiendo; después de todo es de lo poco que sé hacer, salvo de ver caer la lluvia.


ALMUDENA MESTRE

Asistir a la tertulia de Justo Sotelo cada martes del año es una  verdadera fiesta, una invitación al conocimiento y al ocio, una ventana abierta al mundo exterior y un espacio donde compartir opiniones, ideas, reflexiones. Siempre unas risas que atraviesan los pensamientos conscientes e inconscientes de los tertulianos y nos dejan un buen sabor de boca. Una tarde más de complicidades, de miradas, de expresiones y de lecturas. 

Entre veinticinco personas que nos conectamos ayer de forma virtual a la tertulia pudimos encontrar diferentes voces que nos hablaron de su último libro leído. Justo Sotelo nos habló de ensayo “La libertad de ser libre” de Hannah Arendt el cual refleja el rigor y la fuerza del pensamiento político de y condensa con precisión y maestría sus reflexiones sobre la libertad, de gran calado y capaces de conectar de manera asombrosa con los desafíos y peligros de nuestro tiempo. ¿Qué es la libertad? ¿qué significa para nosotros? ¿Consiste solo en la ausencia de miedo y restricciones, o acaso implica también la participación en procesos sociales, con voz política propia, ser escuchado, reconocido y finalmente recordado por otros? Lo relacionó con el pensamiento luminoso de Henry David Thoreau. Nuestro tertuliano chileno David Blanco nos propuso un libro de viajes “La frontera invisible” de Javier Reverte en el que el autor escogió esa frontera vaporosa y vulnerable entre Asia y Europa, la más antigua del mundo, para realizar su último viaje eligiendo la puerta de entrada Estambul y su magnífico estrecho del Bósforo para después adentrarse en tren hasta remotas tierras iraníes. Iván Quezada, autor y editor chileno nos habló de la situación sociopolítica chilena y nos mostró el libro “El tiempo es astuto farsante” de Teresa Vaccaro, una poeta argentina. 

Matilde Tricarico antes de ausentarse de la tertulia quiso exponer el discurso y la atmósfera fluida del último Premio Nobel de Literatura 2023, “Mañana y tarde” de Jon Fosse, una obra sobre el hermoso sueño de que nuestras vidas tienen sentido. Los momentos a lo largo de la novela son simples, cotidianos, pero la prosa rítmica, tortuosa y recortada de Fosse guía hábilmente a los lectores a través del pasado y el presente. Es una novela breve e inolvidable, sobre el nacimiento y la muerte, escrita por uno los grandes narradores y dramaturgos europeos de las últimas décadas. Juan Tena quiso compartir con todos la novela “En el café de la juventud perdida” de Patrick Modiano en la que se pueden realizar diversas lecturas a través de los espacios de París donde se desarrolla. París, años 60. En el café Condé se reúnen poetas malditos, futuros situacionistas y estudiantes. Y aunque la nostalgia de aquellos años perdidos parecería ser el tema central de la novela, Modiano le da un giro sorprendente. Javier Del Prado Biezma nos invitó a leer a Le Clezio, escritor francés, autor de más de 40 obras y que fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2008 y al final de la tertulia dejó caer otra joya literaria, “Poéticas del caminar” de Keats, ilumina el Romanticismo británico: los jardines suburbanos de Londres y la poesía temprana de John Keats (1795-1821). Para ello, este ensayo aborda la emergencia del caminar como una práctica cultural constitutiva de este movimiento literario. También nos recomendó leer la última novela "Larga será la noche" de Presina Pereiro, presentada en la última tertulia en Restaurante Manolo 1934. Mirta Amanda Barbonetti desde Italia nos habló de “El bello verano” de Cesare Pavese con la ciudad como fondo único, sórdido y gris, el autor nos ofrece un relato del horror a lo adulto: el paso de la adolescencia a la madurez, la transición del verano hacia el invierno que trae el frío tiempo de la desesperanza. Y en ese punto de la tertulia empezamos a hablar sobre el descubrimiento del artista y del escritor. 

Desde México, Mariola Satorredestacó su labor educativa con bibliotecaria en un centro de educación infantil y primaria y la importancia de la lectura en edades tan tempranas. Importancia dio a los números de la revista “Vientos del Pueblo” del Fondo Económico de Cultura del mismo modo que nos explicó el libro “Mujeres” de Eduardo Galeano, una antología donde cuenta la intensidad de personajes femeninos atravesados por el peso de una causa, como Rosa Luxemburgo o Rigoberta Menchú; por su propia hermosura o talento, como Marilyn Monroe o Rita Hayworth, Camille Claudel o Josephine Baker así como también cuenta las hazañas colectivas de mujeres anónimas: las que lucharon en la Comuna de París, las guerreras de la revolución mexicana, las que en un prostíbulo de la Patagonia argentina se negaron a atender a los Soldados que habían reprimido a los obreros. También expresó la importancia de la lectura de “Poesía feminista del mundo hispánico” de Ángel Flores resaltando el feminismo como todo movimiento social. 

Desde Tenerife,

  Chema Menéndez presentó su visión del último ensayo de Justo Sotelo, “Un hombre que se parecía a Al Pacino” resaltando su mirada en torno a la longevidad del cuento de la parte del otoño titulado “Los escritores de mapa y brújula” así como reflejó su preferencia por el libro “Octubre, octubre” de José Luis Sampedro,  en el que el autor estuvo trabajando casi veinte años en esta novela que el consideró su testamento vital. Otro canario José Ramón Sampayo Rodríguez resaltó el papel de “Divinas palabras” de Ramón María del Valle-Inclán publicada en 1919. Supone la culminación del ciclo mítico, con una estética muy cercana a los esperpentos. La obra remite a situaciones de crueldad pero tratadas en tono de tragicomedia. 

María Rodríguez Velasco desde Badajoz nos habló de la pasión amorosa, observada con lucidez por una de las autoras francesas más reconocidas de la actualidad, Annie Ernaux, Premio Nobel de Literatura 2022 en sus libros, “Pura pasión” y “No he salido de mi noche”. Viviana Martínez desde Argentina nos mostró su interés por la lectura de “Poemas encontrados (sueltos) de Francisco Puente destacando la poesía libre y formal. Françoise Mascaraque desde Tenerife nos transmitió su admiración por la prosa que desvela Marta Muñiz Rueda en su último libro “Yo, tú y la lluvia” y su interés por “Una cuestión personal” del Premio Nobel de Literatura 1994, Kenzaburo Oé, consagrado como el mejor novelista japonés de la generación posterior a Yukio Mishima desde los años sesenta y se ha afirmado que recuerda a Dante, William Blake y Malcom Lowry. Buen conocedor de la literatura occidental, Oé posee un estilo brillante y muy personal que se caracteriza sobre todo por la agresividad de su lenguaje y la violencia y aspereza de sus imágenes, que no tienen jamás una función ornamental, sino que forman parte de la esencia misma de su complejo mundo simbólico. Y por tener que ausentarse de la tertulia antes de su finalización,  Jose Felix Saenz-Marrero expuso en su muro por la noche que “como no había tiempo para todos y yo llegué tarde por eso de los duendes de las ondas y me perdí el final por necesitar mi medicación, no pude hablar de mi última lectura en mis treinta y nueve días en el hospital, “La belleza del marido” de Anne Carson, Premio Princesa de Asturias 2020 de la editorial Lumen de Barcelona. Ya habrá tiempo para que, en la próxima tertulia on line, expongamos los demás otras miradas y otras lecturas (Pilar S. Tarduchy, Oskar Rodrigañez Flores, Concepción Heras Elvira, Francisca Arias Tovar, Cristina Fernández Martínez, Victoria Suéver, Presina Pereiro, Ramón Sanchis Ferrándiz, Miguel Ángel Yusta, María Victoria Huertas, Milagros Garcia Fernandez, Eva María García Redondo, etc). Gracias querido Justo por coordinar estas maravillosas tertulias que asemejo a pinceladas impresionistas plasmadas en una tela a modo de collage.

domingo, 5 de noviembre de 2023

Caminante enamorado


Camino por el camino

sinuoso de la vida.

A veces desorientado

mirando si hay un sendero

que tenga buena salida.

Algunas veces lo encuentro,

otras no, vuelvo frustrado.

Pero sigo hacia adelante

mirando de lado a lado.

Una guitarra me dice

que haga poema a lo andado.

Gracias guitarra, me has hecho

camínante enamorado.


Composición musical de José Luis Merlin.

Letra de Agustin Satrústegui. Kapirutxo.

Interpretado a la guitarra por Chema Menéndez.


https://youtu.be/0L7x4bghGD